HOT CHILI PAPER 2008 Sep. Vol.48
一款萌物小乌鸦，这本杂志虽然有附赠CD，但我不知道内容为何，因为我没有可以读碟的设备，暂时没有办法放出。
日文翻中部分都由Gemini翻译，只做一些排版和个人存档所用。
这是几段我个人觉得有趣的段落Quote：
根据电影工作人员的博客透露，最初这个场景甚至计划让他全裸出镜！但是，李秉宪直接向导演抗议：“至少让我穿条内裤吧（笑）”。最终妥协的方案是，在他穿着黑色比基尼（内裤）躺着的时候，从脚部一直俯拍到躯干。但由于在剪辑阶段，大家认为“这个画面超乎想象地太色情了”，所以被剪掉了。这对粉丝来说真是个遗憾的消息。
导演： “……还有，李秉宪先生大概是有点嫉妒了吧……如果看到有人穿着T恤，他就会想是不是和自己撞衫了之类的……（会场爆笑）。对吧？（边看着李秉宪边说）是这样吧？”
左图：故事大纲
『好家伙、坏家伙、怪家伙』 导演·编剧：金知云 主演：宋康昊、李秉宪、郑雨盛 2008年 / 133分钟
【故事简介 / STORY】 1930年代的中国·满洲。列车强盗尹泰久（宋康昊 饰）潜入了一辆列车的一等车厢，翻找着刚刚弄到手的包。包里滑出了一张地图。就在他想搞清楚这是什么，仔细查看的那一刻，一个男人站到了他面前的列车过道上。
与此同时，在铁轨上从容伫立的，是马贼团的首领朴昌邑（李秉宪 饰）。他是受某人之托，来夺回被抢走的地图的。 没错，泰久阴差阳错地拿走了“那张”地图。昌邑引爆了安置在铁轨上的炸药使列车减速，并带上手下冲进车厢，却没想到地图已经被另一个男人捷足先登了……。
伴随着爆炸声停下的列车，以及从后方车厢传来的枪声和悲鸣。察觉到危险的泰久，紧紧抓着那个装有来历不明的地图的包，从一等车厢跑向机车驾驶室。被突然开动的列车惊动，昌邑从列车上一跃而下，而盯着在平原上狂奔的泰久背影的，是立刻掌握了状况、准备用枪瞄准他的男人。
将枪口对准昌邑的，是赏金猎人朴道元（郑雨盛 饰）。他原本是来追捕悬赏金高昂的昌邑，但他改变了目标，跟在了逃跑的泰久身后。以此为转折点，泰久、昌邑、道元三人，展开了一场漫长而艰苦的追击战。这张让昌邑杀红了眼也要追回的地图，原来是一张标记着清朝宝藏的地图！
以广阔的大陆为舞台的这场三人追逐战中，坚信埋藏着日本皇军宝藏的马贼团、为了筹集大陆横贯列车建设资金的朝鲜独立军，甚至连日本军队也卷入其中，引发了一场超乎想象的宏大战争。
追寻着地图隐藏的秘密，这三个人无法从战斗中抽身的真正理由也逐渐浮出水面。道元追捕昌邑的理由，昌邑戴着黑皮手套的另一副面孔，泰久奇妙的缘分……。究竟，最终笑到最后并把宝物拿到手的胜利者会是谁呢？
右图：标题跨页与引言
『好家伙、坏家伙、怪家伙』
顶级明星的同台飙戏、韩国式西部片（泡菜西部片）、庞大的制作成本、 在正式上映前于戛纳国际电影节获得满堂喝彩、 逐渐揭开面纱的预告片……。 在上映前就已经聚集了如此多的信息，期待值怎能不高涨！ 首映当天，全国700家影院动员了40万名观众观看。
“坏家伙” 朴昌邑 (李秉宪 饰) The BAD
如果不能随时将“最高（最好）”握在手中就无法忍受的马贼团首领。为了达成目的不择手段，杀人对他来说简直就像吃饭一样稀松平常。即便为了某件事而死，他也绝对不容许自己面临“失败”，是一个自尊心极强的人。他之所以变得如此冷血无情，与过去他和泰久之间发生的一起事件有着莫大的关系。他脸颊上那道巨大的伤疤，似乎正是昌邑内心世界的写照。自卑感无时无刻不在驱使着他。
昌邑是一个让人同时感到“克里斯马（霸气）”与“毛骨悚然”的角色。他拥有独特的步伐和说话语气，是这个故事中唯一展现出“静（冷酷沉稳）”的存在。画着烟熏妆、留着狂野的发型，李秉宪借此完成了大胆的形象突破，他不仅仅是外表看起来浮夸，而是成功地让邪恶的气息从全身散发出来。他一边露出令人不寒而栗的微笑，一边残忍折磨对手的模样，有着能让荧幕前观众体感温度骤降的恐怖感。这次的恶役演技，不仅让原有的粉丝为之疯狂，甚至在十几岁的女高中生之间也刮起了一阵“昌邑旋风”，舞台问候的现场狂热得就像偶像的演唱会一样。在粉丝网站上，甚至能看到诸如“欧巴！相差25岁也没关系！请跟我结婚吧！”这样的留言。
“好家伙” 朴道元 (郑雨盛 饰) The GOOD
有时追捕通缉犯，有时猎杀猛兽，只要能换成钱，什么都追的赏金猎人。他的枪法被誉为百发百中，是当代最顶尖的神枪手。他曾在白头山捕获过老虎，为了追捕前往满洲的昌邑而登上了火车，并最终决定追击泰久。他的武器充满了猎人特色，分别是射程远、命中率极高的步枪，以及霰弹枪。只要被他锁定的猎物，绝对无法逃脱。
道元是一个让人感到“从容”与“正义感”的角色。与另外两人相比，他并没有什么特别怪异的癖好，而是独自承担了通常在西部片中才能看到的“耍帅”戏份。戴着牛仔帽、骑在马背上架起步枪的模样，配合郑雨盛绝佳的身材比例，完美呈现了原汁原味的西部风情。在剧中，通过与泰久的大量对话，以及泰久的存在，道元自身的性格和过去被一点点揭开，这也是看点之一。他总是退后一步掌握全局，以冷静的判断采取行动的“坏智慧”一面，并没有让人觉得这是正统派演员郑雨盛的刻板演绎，反而被评价为成功塑造了一个充满人情味的角色。
我CP，堂堂放在同一面了。
右图：“怪家伙” 尹泰久 (宋康昊 饰) The WEIRD
不与任何人结党，独自一人骑着摩托车在满洲平原上驰骋的列车强盗。他总是出现在事件的震中，拥有宛如野草般顽强的生命力。他的标志性武器是双枪。凭借独特的动作和节奏，不知何时出现又不知何时消失，让人搞不清他到底是认真的还是在开玩笑，是一个不可思议又让人迷惑的角色。然而，在他那张滑稽面孔的背后，似乎隐藏着某个惊天秘密。那个真面目将由昌邑来揭开。
泰久是一个让人感到“搞笑”与“滑稽”的角色。他总是能以常人无法想象的点子和行动，从危险的状况中顺利脱身。即使面对众多敌人也毫不退缩，以自己独特的风格挑战战斗，在充满紧张感的场景中，却依然能让人开怀大笑。这真是一个名副其实的“怪家伙”，也就是“引人发笑的家伙”。除了宋康昊，还有谁能胜任这个角色呢？有电影评论家高度评价了他的演技：“《好家伙、坏家伙、怪家伙》作为娱乐电影能达到如此高的完成度，很大程度上归功于宋康昊的幽默感。”然而，泰久并不仅仅只是个滑稽搞笑的角色，这就是宋康昊的魅力。泰久那张装傻充愣的脸背后隐藏的秘密，在故事的最后将被昌邑揭穿。
左图：迷你八卦 / 花絮 / 共演者列表（略）
艺术般的李秉宪的肌肉
在躺在床上的昌邑突然起身露出上半身的场景中，不仅女性观众，连男性观众都对那“极具男子气概的肌肉”发出了惊呼。其实，为了这个角色原本就开始进行骑马训练的李秉宪，在下楼梯时不慎踩空导致左脚踝骨折，不得不入院治疗。之后，他在家里只能做些无需移动脚步的训练，配合私人教练在三个月里进行了严格的饮食控制和上半身肌肉锻炼，最终成功打造出了这副充满美感的结实肉体。他表示：“为了从视觉上表现出‘坏家伙’的感觉，我觉得展现出硕大的肌肉和体格，会比瘦弱的身体更能有效地传达出恶人的形象。”虽然露出身材的镜头只有一瞬间，但他性感的黑皮裤造型和妖艳的气氛，足以让女性女客处于晕厥边缘。
根据电影工作人员的博客透露，最初这个场景甚至计划让他全裸出镜！但是，李秉宪直接向导演抗议：“至少让我穿条内裤吧（笑）”。最终妥协的方案是，在他穿着黑色比基尼（内裤）躺着的时候，从脚部一直俯拍到躯干。但由于在剪辑阶段，大家认为“这个画面超乎想象地太色情了”，所以被剪掉了。这对粉丝来说真是个遗憾的消息。
那条蜈蚣的出身是？
在半裸的昌邑精准地将飞刀掷向蜈蚣的场景中，那条蜈蚣其实是“釜山产”的，价格偏贵。虽然工作人员在山上抓到了一条价格合理的蜈蚣，并在没有告知价格的情况下让导演挑选，但导演毫不犹豫地指向了昂贵的那条。不愧是导演，真有眼光！
拿着和鲁邦一样手枪的人是谁？
泰久、昌邑、道元手里拿的枪，都起到了代入各自角色特质的重要作用。列车强盗泰久的枪是德国产的瓦尔特P38（Walther P38），这和《鲁邦三世》中鲁邦的爱枪是同款。而道元爱用的是射程远、命中率高的步枪，展现了猎人般的王道西部风格，为了在马背上也能利落地开枪，他选用了19世纪末的名枪温彻斯特M1897（Winchester M1897）。
此外，昌邑手中握着的是英国军队正式配发的手枪，在两次世界大战中活跃过的韦伯利转轮手枪38口径Mark IV（Webley Revolver Mk IV）。画着烟熏妆、穿着黑色服装举枪的李秉宪，那冷酷的姿态让年轻人们也为之疯狂。
“可怜的家伙” 柳承秀
饰演泰久唯一搭档“曼吉”的柳承秀表示，自己是那个“可怜的家伙”。在零下10度严寒的冬天进行首尔的外景拍摄，还有被五花大绑在马后面拖行的壮烈动作戏，他的骨头都裂了，伤痛不断。然而，在剪辑中被删掉的镜头也很多，他开玩笑说：“如果被删掉的镜头再多一点，这部电影的片名肯定就变成《好家伙、坏家伙、怪家伙、可怜的家伙》了。”
成为新晋观光胜地
预计于2012年在首尔南郊的京畿道华城市松山绿色城市建成的环球影城，宣布将重现《好家伙、坏家伙、怪家伙》的布景。原本电影的布景全部建在全罗北道的井邑市，因为是私有土地，拍摄结束后立刻就被拆除了。由于惋惜这套完成度极高的布景被拆除的呼声很高，最终促成了这次的保留计划。
右图：『好家伙、坏家伙、怪家伙』 首尔·媒体试映会
在电影正式公映前的7月7日，在首尔的龙山CGV影院，举行了面向媒体的试映会。 发行公司包下了5个放映厅，准备了1200个座位，但依然座位不足，导致约100名记者没能看成试映就不得不打道回府。
同日晚上还举行了VIP试映会，金惠秀、金泰希、孙艺珍、张赫、张根硕、李政宰、文素丽、韩智敏等众多人气演员都到场助阵。
左图，杂志第21页：记者会现场报道 (1)
媒体试映会前的致辞
金知云导演（以下简称“导演”）： “今天能在这里和大家见面，我感到很高兴。作为一部娱乐电影，我们倾注了全部的努力投入到了真实感的制作中。不知道大家看后会觉得这是一部什么样的作品。这或许不能说是一部名作或杰作，但希望它能成为韩国电影崭新突破口的起源、韩国电影新类型的起点。希望能和大家的心产生共鸣。虽然这可能不是一部严肃深刻的电影，但希望大家能敞开心扉享受它。非常感谢。”
宋康昊（以下简称“宋”）： “大家好，我是宋康昊。感谢大家百忙之中抽空前来。虽然我没什么名品演技，但大家都像是在贡献名品演技一样拼命努力了。希望能成为让大家看得开心的电影。为了不辜负导演刚才所说的‘给韩国电影带来一丝希望’，也为了找回我们对韩国电影的一点自信，请大家多多支持并享受这部电影。”
李秉宪（以下简称“李”）： “大家好，我是李秉宪。拍摄过程真的非常辛苦，希望大家真的能看得很开心。看了宋康昊前辈的喜剧演技，还有郑雨盛前辈的名品动作戏，我也在戛纳深深地陷入了其中。希望作为演员的大家也能看得开心。谢谢。”
郑雨盛（以下简称“郑”）： “大家好，我是郑雨盛。我也深受李秉宪先生饰演的杀伐果决的恶役（坏家伙）演技的震撼。宋康昊前辈的演技更是名不虚传，我觉得导演创作了一部韩国娱乐电影的名作。确信大家也能产生共鸣并乐在其中。希望大家看得开心。谢谢大家。”
试映会后的记者会
导演： “不知道大家看了之后感觉如何。虽然参加了戛纳电影节，但我认为最终的目的地还是在座的各位韩国观众。因此，我们在戛纳版本的基础上进行了不同的剪辑，制作成了这个国内版本。希望它能引起大家的共鸣并让大家看得开心。虽然在类型上这是一部不折不扣的娱乐电影，但对于参与其中的工作人员和演员们来说，这绝非一部轻松的电影。每天都像在战场上一样度过。经历了骨头碰撞、人和马碰撞等常人难以想象的痛苦，才为大家呈现出如此生动的画面。希望这份努力能传达给大家。”
宋： “继戛纳之后，这是我第二次看这部电影了。因为国内版本和戛纳版本有些许不同，诸多的问题（剧情）变得更加清晰，总之我看得比之前更有趣了。希望大家也能看得很开心。”
李： “我也是在戛纳看了第一次，今天这是第一次看韩国版本。由于剧情要素得到了加强，电影内容的删减，我脑海中再次浮现出拍摄时的记忆。当时真的是在片场多待一天都不想待了，简直受够了，但现在看电影，反而有了回想（当时）的心情……”
图右，杂志第22页）：记者会现场报道 (3)
李： “……现在看完成的电影，反而会有‘啊……原来那种香气（感觉）又回来了啊’之类的回忆。作为一部电影，我看得非常享受。大家都觉得有趣，我也松了一口气。”
郑： “感觉这不仅仅是一段漫长旅程的结束，更像是一个全新的开始。像看电影时大家能感受到的一样，有很多助演演员的参与，工作人员也都非常辛苦，大家都是拼了命、咬紧牙关拍出来的电影。希望这份努力能传达给大家。”
(记者提问) “电影中似乎使用了大量的CG（电脑特效），请问您是怎么考虑的？另外，您认为CG对作品的影响力有多大？”
导演： “与其说是使用了CG，不如说我们大量使用了模拟（传统）的特殊效果。或者说，我们更想展现出模拟特效那种新鲜的能量和原始的真实感。在最后的制作阶段确实使用了CG，但关于动作场面，几乎没有使用替身，大家可以认为全都是真实的动作戏。如果大家能感受到那种跃动感和新鲜感，那是因为这是演员们亲自去演的动作戏。因为这是一部久违的、充满紧迫感和压迫力的动作大片，希望大家能充分享受。拍摄动作场景时，最优先考虑的是使用威亚等最先进的装备，但在预算允许的范围内，很多时候是摄像导演直接挂在威亚上，和演员配合着呼吸，用身体去完成真实的镜头拍摄。也就是说，演员和工作人员发挥了CG的作用。”
—— 这次是三位顶级明星的共演，彼此之间有没有产生竞争意识？或者说，有没有因为在意其他演员而觉得自己演得比原本设想的要好，或者后悔的地方？
宋： “竞争心是有的。该怎么说呢，代替我完成了今天拍摄的那些极其困难的动作场景，我心想‘能不能每天都这么轻松地结束拍摄啊？’……当然，这是开玩笑的（笑）。从一开始，角色的分工和剧情走向就非常明确。所以从最初就没有什么不和谐的地方。”（边看着李秉宪边说）
李： “当时，为了能在拍摄现场这种不好的环境下，每天都能平安无事地结束拍摄，就是大家的首要目标。在共同经历辛苦的环境下，我们之间并没有产生互相争斗的意识。反而是像这样把拍好的画面看完之后，才觉得‘宋康昊的表演太棒了’，或者‘郑雨盛刚才那个动作真是帅呆了’，再或者是‘怎么只有我在做这么奇怪的表情啊’，像这种个人的感受倒是有。在拍摄过程中是没有什么竞争心的。”
郑： “这和我的感受差不多。因为各自要拍很多辛苦的戏份，回到大本营看着监视器里另外两位的表演，就会产生‘我也必须努力才行啊’这种作为演员被激发的想法。本来能和这两位一起拍戏就是件非常开心的事，为了不给这部电影添麻烦，我一生悬命（拼尽全力）地去演了，我觉得这是非常积极的竞争心。”
李（补充一句）： “看到宋康昊前辈双手各拿一把枪的样子，我也对导演说‘让我也拿两把枪吧’，或者说看到郑雨盛前辈拿着长枪很帅气，就故意说也要拿长枪之类的。（会场爆笑，李秉宪也害羞地笑了）如果这也算的话，那就当做是吧。”
(香港记者提问) 宋康昊先生，您说中文非常有趣。请问您平时的遣词造句也是这么可爱的吗？还是说只有在说中国话的时候才这样？（会场爆笑）
宋： “原来并不是这样的（笑）。泰久这个角色，是一个能根据情况自然而然蹦出台词的人物。我自己的遣词造句也是挺正常的（会场爆笑）。虽然有很多要向中国的粉丝传达信息的台词，但我觉得更重要的是，当中国观众看这部电影时，即使意思不能百分之百准确地传达，只要能把角色的特征表现出来就好了，幸运的是，目前看起来效果还不错。”
—— 在多伦多电影节上，这部作品被称为“泡菜西部片（Kimchi Western）”，确立了新的韩国式西部片类型。请问这是对亚洲电影进入好莱坞的一次新尝试吗？另外，郑雨盛先生以前在《武士》中也有过沙漠拍摄的经历，请问这次在沙漠拍摄感觉如何？
导演： “刚才也有类似的说法，虽然可能被称为‘泡菜西部片’、‘大酱西部片’甚至‘拌饭西部片’（笑）……但在我看来，无论叫什么名字，我都不介意。只是，我并不想刻意抹去西洋西部片的色彩，所以……”
图右：记者会现场报道 (2)
“……制作西部片的想法。原本，我想要制作这部电影的契机，就是想要表现出韩国本身所蕴含的大陆性气质。将在广阔的原野上纵横驰骋的男人们的浪漫、以及追逐梦想的男人们的幻想，以动荡时代的满洲为背景展现出来，这就是我创作韩国西部片的初衷。”
郑雨盛： “在沙漠拍摄的话，继《武士》和之后的《中天》以来，这已经是第3次了。因为中国幅员辽阔，所以根据地区不同，气候条件和特性也大不相同。《武士》里也有一些沙漠的场景，但这次的地区（和之前）完全不同。这次的地方气温甚至飙升到了50度以上，总之就是非常热。而且有时还会突然刮起暴风。不过，我们还是和工作人员一边苦中作乐一边熬过来了。”
—— 从制作公司的角度来看，肯定更喜欢能遵守制作费和制作周期的导演。请问导演在本作中超出当初预定的制作费和周期的理由是什么？另外，宋康昊、李秉宪、郑雨盛三位演员，在海外进行长期外景拍摄，而且不是单主演，不是双主演，而是三主演，这其中肯定有很多辛苦的地方。在拍摄途中，有没有从一开始就觉得‘早知道就不演了’或者想退出的时候呢？另外，在这样的（艰苦）条件下依然接受了邀请，请问是被剧本的哪里吸引了呢？
导演： “我想这源于对作品的欲望吧。……”
图左：杂志第25页：记者会现场报道 (4)
(图片说明：上方是三张海外版海报及一张远景剧照。左侧小字：海报的拍摄是07年9月25·26日在中国敦煌进行的。右侧小字：07年7月17日海外外景拍摄开始，首先在中国嘉峪关拍摄开场的列车戏。下方是四张精彩的动作戏片花照。)
导演（接上文）： “比如电影《伊迪丝·琵雅芙 玫瑰人生》（La Vie En Rose）里，有琵雅芙因为回忆起往事而无法在舞台上唱歌的台词。工作人员为了不让她上台而阻止她，但琵雅芙却回答说‘没有观众的话我是有极限的’。那个场面非常令人感动。也就是说，那是她为了满足观众的挑战和欲望吧。如果顺着拍摄进度，就会产生想要制作出更好的作品的欲望，想要制作出更让观众满意的作品的执念，于是就超出了原定的制作费和制作周期。不过也正因为如此，制作出了一部好作品，希望能被更多人所喜爱，获得更高的评价。”
宋康昊： “这次和金知云导演是第3次合作了，和李秉宪先生是第2次，和郑雨盛先生则是第一次合作，他们两位都是我平时就非常敬重的后辈。比起感受到负担，能和气味相投的优秀导演、优秀的演员们一起创作一部优秀的作品，这本身就是一件非常开心的事情（笑）。所以在拍摄间隙我也想过好几次想放弃……但因为在那种艰难的过程中我们还能互相依靠，所以才能快乐地度过。”
李秉宪： “平时关系就很好的演员之间也会聊这样的话题。像《局内人》（Outsider）或者《十一罗汉》（Ocean’s Eleven）那样，抛开演员同伴的意识，就是想和优秀的导演一起拍一部电影。虽然在韩国电影中实现这样的梦想很难，但我们在酒桌上经常聊起这样的话题。可是，这次的作品真的不是那种轻轻松松就能搞定的情况（笑）。但是，真到了需要做出决断的情况时，只要考虑好各种各样的设定、故事以及角色，我就花了很多时间去思考。但是，我本就是金导演的粉丝，这是能在把握人物重要要点的同时，将细节也完美展现的导演，是和完全信任并能完美表现角色的演员们一起完成的作品，所以一旦决定了就没有后悔过，绝对没有在拍摄中途想要放弃的想法。”
—— 找不到不演的理由吗？那是因为想一起合作的导演把剧本交给了您？
郑雨盛： “就是这种感觉（笑）。我想一起合作的导演把剧本交给了我，而且听说宋康昊先生和李秉宪先生已经预定出演，剧本中3个角色的设定也完美契合。对于一起走这条路的同伴来说，这是最大的力量。这两位优秀的演员是这段旅程中最强大的力量。”
—— 严智苑小姐在国内版本中没有登场，而只在海外版本中出现对吧。理由是什么？另外，戛纳版本和国内版本的差异是什么？还有在多伦多电影节上会展出哪个版本呢？
导演： “制作电影时，有两种倾向：观众期望的结尾和导演自己偏好的结尾。这部电影是那种大众爆米花电影，所以观众期望的结尾才是真正的主流。但是，我想在戛纳版本中，能够将导演的这种想法（偏好）稍微表现出来，所以我直接加入了大量我的个人偏好。但是，正如刚才所说，这部电影的最终目的地，正是韩国的观众们。因此为了让国内观众更容易接受并具有说服力，在剪辑上花了心思，制作了国内版本。在多伦多出展的版本，我想可能介于戛纳版本和国内版本之间，或者是一个新版本。但是，今天大家看到的国内版本，是我认为的‘好、坏、怪’的最终版本。”
—— 音乐也非常好听，这其中也遇到了一些困难吗？之后又向李秉宪先生提出了修改台词的要求，刚才郑雨盛先生也说修改非常困难，请问这是否对自身角色的概念有什么不满呢？
导演： “我又一次拜托了曾负责《甜蜜的人生》的音乐导演。正如刚才所说，这部电影的形象，就是疯子们在沙漠上横冲直撞的男人们的样子。我觉得音乐已经完美地融合在里面了。还有，李秉宪先生大概是有点嫉妒了吧……如果看到有人穿着T恤，他就会想是不是和自己撞衫了之类的……（会场爆笑）。对吧？（边看着李秉宪边说）是这样吧？”
李秉宪： “（苦笑着）刚才导演所说的话可能会引起一些误会。刚才我所说的竞争意识，其实就是演员同伴之间的竞争意识……”
（怎么突然又玩狗，狗就这么好玩吗！）
图右，杂志第26页：记者会现场报道 (5)
【访谈正文接续上一页】
李秉宪（接上文）： “……就是这个意思。但在看了电影之后，站在宋康昊前辈的角度看，会觉得另外两位很帅气；从郑雨盛先生的角度看，会觉得我和宋康昊先生的整体感觉很好；而在我的角度看，则觉得郑雨盛先生非常帅气，也会觉得‘别人的饼看起来总是更大’。我只是想表达一下这种心理。就像导演说的那样，我又用飞刀，又在腰间别着两把手枪，还要像孤狼一样耍帅挥枪，我总不能一个人把这些全干了吧（笑）。我想说的是，在各自被赋予的电影职责范围内，大家确实都很帅气，我觉得郑雨盛先生比我想象的还要帅，而宋康昊先生也有比这更好的部分。”
—— 看了完成的作品，和拍摄当时感受到的东西是不是有所不同呢？大家觉得哪里是最帅气的场景？李秉宪先生在金知云导演的《甜蜜的人生》中经历了相当多的辛苦，这次为什么要再次出演金知云导演的作品呢，具体理由是什么？另外，宋康昊先生，对于三位演员产生的奇妙竞争心以及对彼此的爱意，你们是如何互相配合着呼吸（默契）的，请告诉我们。
宋康昊： “刚才李秉宪先生也提到了，决定出演这部电影确实花了一些时间。但是不管我说了什么，如果这是一部不拘小节的电影，大家可能就不会那么在意了。我觉得这部电影之所以能拍成，3位演员对于谁的角色更帅气，或者谁的戏份更多，并不是因为考虑这些事情。如果看了电影就能明白，我们3个人的性格都能各自沉浸在自己的角色中，所以并没有产生竞争心或纠葛。大家看了电影就会知道，这不是一部那种个人英雄主义的电影，我们是一起努力想要制作一部大众娱乐电影的，绝对没有（只顾自己耍帅）那种想法。”
李秉宪： “如果看过《甜蜜的人生》，我想大家就会明白。花了两周左右时间拍摄的仓库场景，或者被埋在土里被17个人痛打的场景，那都是非常辛苦的劳作。拍摄结束后，我也接受了关于劳动的采访和提问，尽管如此，我为什么还要和金知云导演……（笑）。在经历了那样的残酷拍摄后，又和有名的导演联手了。一边进行现场拍摄，一边在想‘我怎么又回到这里了’，觉得这简直不是人干的事。刚才大概我也表达过，我曾想过不要再和这么残酷的人一起工作了。为了爱……开个玩笑，虽然也是开玩笑，但我真的很喜欢电影，也非常喜欢拍摄现场。只要能遇到互相理解、能开玩笑、充满幽默感的人，就能克服任何困难。不仅是别人看来，我也在想为什么我总是和导演在一起。我想肯定是因为在现场能发挥出有趣的力量吧。”
郑雨盛： “要说有什么让人印象深刻的帅气场面，我觉得从头到尾都很帅气。当然，在电影表现出角色感情的地方，出于对彼此的体谅和作为朋友的感情，我们进行了非常辛苦的拍摄，互相配合着演技的呼吸，我觉得我们表现得很好。”
(右侧下半部分文字报道总结)
电影于7月17日在全国700家影院上映。首日动员了40万1606名观众。这不仅创下了今年上映电影的最高首日票房纪录，也是继《龙之战》（D-WAR，47万人）和《汉江怪物》（The Host，45万人）之后，历代（韩国影史）首日票房第三高的成绩。随后，在上映的第7天（7月23日），观影人数突破了300万人。为了纪念这一成绩，7月25、26日，三位主演展开了“两天一夜地方舞台问候之旅”，巡回了大邱和釜山等22个地方影院。至今势头依然不减，8月2日突破了500万人大关。现在，大家都在热切期待它何时能突破更高的观影人数。8月6日起，在龙山CGV等影院，还进行了戛纳版本的特别上映。
知云导演专访 (上)： 创造前所未有的西部片 “我想要将欲望的惊人破坏力具象化”
追求男人们时尚黑色电影风格的《甜蜜的人生》至今已过去3年。金知云导演带着砂尘飞扬的满洲大平原回来了。虽然细腻描绘主人公内心机微的导演手法在本作中依然健在，但以西部片为基础的跃动感，却有着超越前作的庞大格局。我们采访了导演本人，探寻那份喷薄而出的能量原动力。
—— 决定正式投入《好家伙、坏家伙、怪家伙》（以下简称《家伙》）拍摄的契机是什么？
“在韩国电影处于鼎盛时期，我和几位同僚以及关系很好的制片人宋万模先生（现为釜山电影技术学院院长）聚在一起聊天。当时有人提议：‘前辈导演们制作的作品，我们要不要做一个翻拍企划？’。这意味着继承已经断绝的韩国电影历史，是一个非常棒的企划。在那个讨论中，宋万模先生告诉我，韩国曾经也有过西部片，叫做《断链》（1971年）。虽然我没看过那部作品，但当时脱口而出：‘我想翻拍这个’。再加上从《犯规王》之后，我就很久没和宋康昊先生一起拍电影了，所以也有了‘想一起合作’的念头。反过来说，我也有些不安：这种电影在韩国真的能拍出来吗？但只要下定决心‘拍《断链》’，就等于迈出了一半的步伐。”
—— 是觉得很有趣吗？
“因为是一部电影，所以当然要有趣，但更重要的是，我不用回家写剧本了。不用写剧本，只是纯粹作为一部娱乐电影的趣味性，再加上确信在韩国也能拍出西部片，我就更有勇气了。我立刻跑到宋康昊先生那里，告诉他：‘我们必须得拍西部片了。’（笑）。一开始宋康昊先生听到我这个荒谬的提议也只是哈哈大笑，但他听着听着就说：‘导演，我们试一个镜头吧’。就这样，终于走到了今天的首映。在这个过程中，究竟是以什么为动机的呢。”
—— 为什么会选择1930年代作为背景呢？
“虽然以1930年代为背景，但对当时时代的描写却非常荒谬。另一方面，将焦点完全对准欲望来切入，反而带上了一丝现实主义色彩。 电影的背景是1930年代。我不顾当时的国家状况，尽情地描绘了人类的欲望，这是为了展现电影的魅力。在剧中，三位主人公被描绘成只执着于个人欲望的人物。但他们利己主义的行动，结果却阴差阳错地带上了爱国心的色彩。我非常喜欢这种充满讽刺意味的设定。在无法地带，人们被自身的欲望和梦想所摆布，为了那份执念而引发的大骚动和阿鼻叫唤，这正是我想要描绘的。”
—— 听说片名从一开始就决定好了？
“除此之外其实还有几个备选。比如《三个坏人》之类的。是在看了电影《老无所依》（No Country for Old Men）之后，在检查《家伙》的戛纳版本时，我甚至想过把名字改成‘没有你们这些家伙的国家’（笑）。《家伙》说到底只是个暂定名。就像斯皮尔伯格在说明《大白鲨》时说‘这是一部有食人鲨登场的海洋武士电影’一样，我也曾解释说：‘这是发生在日本殖民时代的西部片’，但反应非常不错。在商业上，也没有理由拒绝这个具有吸引力的片名。”
“西部剧主要以荒野为舞台，而《家伙》则将帝国列车的列车室或盗品市场等特定的空间作为重要的关键。在这一点上，可以说是充满独创性的西部片。”
“以霍华德·霍克斯导演的《赤胆屠龙》（Rio Bravo）为例，它甚至被称为‘室内西部片’，在室内发生的琐碎小插曲构成了作品的中心。我通过《家伙》，试图描绘出满洲混乱的状况，于是帝国列车和盗品市场等相同的空间被多次使用。另外，为了说明各自不同的人物形象，结果室内场景就变多了。这种设定可以说是与其他西部片不同的地方吧……”
金知云导演专访 (下)
“……比起事件的走向，更多是依附于主人公感情的流向。这次也是，最广阔的视阈被限定着，始于富豪金潘柱的家，终于广阔的大平原。可以说是隐藏在内心深处的欲望招致了无聊的结果吧……”
“我思考着当人抱有欲望时，会以怎样的形态展现，究竟能暴露出多么愚蠢的一面。如果说《甜蜜的人生》描绘的是欲望的愚蠢，那么《家伙》则是为了描绘欲望的惊人破坏力。”
—— 这部电影中动作场景很多，也是因为这个原因吗？
“是的。通过执着的枪击战，我想唤起那种让心脏剧烈跳动般的兴奋。那里存在着惨烈、战斗、兴奋的混沌，甚至还有感情的全景图。”
“——各自的动作场景概念都很明确呢。特别是三位主人公在三等车厢向一等车厢推进的帝国列车上的动作戏，电影的空间构成和流动被压缩，非常有看点。”
“从三等车厢到一等车厢的空间概念的变化，我想用阶级来表现当时多国籍的氛围。仅仅如此，我就很苦恼该如何让这三人的登场成为有趣的追击战。”
“在动作场景中，运镜也很鲜明。特别是列车急停时，无法违抗惯性法则、不自觉地开枪的场面让人印象深刻。在盗品市场，道元抓住滑车在空中飞跃的动作戏，我听说那是摄影师吊着威亚拍摄的。”
“如果和好莱坞电影的视觉快感相比，我想尝试制作出毫不逊色的作品。帝国列车的摄影并没有全权交给摄影导演一个人。为了整体构图有美术团队，为了特殊效果有特效团队，是一个缺一不可的存在。此外，摄影师直接手持危险场景的摄影机，一边翻滚一边拍摄。虽然是模拟（传统）的手法，但却能捕捉到充满真实感和跃动感的魄力场景。”
—— 说到大草原的最后追击剧和模拟式的动作戏，能让人联想到《宾虚》或者《疯狂的麦克斯》。想要表现出完全混沌的荒野枪击战，一点也不逊色于迄今为止的任何西部片。我们将自己无法具现化的幻想，以如此完美的形式再现出来，除了感谢工作人员，别无他言。
—— 不仅只有3位主人公的角色，在剧本阶段要平衡他们各自的戏份是不是很困难？
“是的。因为各自带有不同的色彩并发生冲突，所以我们并不是一开始就构筑了严密的构图，而是在现场一边调整一边进行的。不仅在剧本阶段，在剪辑时也一直很苦恼。掌握事件关键的泰久一直引领着故事，但另一方面，昌邑和道元也散发着各自不同的光芒进入故事。这时候昌邑的角色就显得尤为重要。如果泰久、道元和昌邑不能怀揣着不同的悲哀，那就不行。我想李秉宪先生即使在昌邑的感情戏上，在营造剧情张力方面也费了不少心思。”
—— 《家伙》之所以能成为一个充满希望的结局，宋康昊先生所饰演的角色是不是起到了很大的作用？
“可以这么说。宋康昊先生的幽默感和氛围可以说是最能产生作用的。宋康昊先生的作品中，《犯规王》是我最喜欢的。即使迎来了悲剧性的结局，他也能给作为主人公的我们带来力量和安心感。在李秉宪先生和郑雨盛先生的夹击下，依然展现出截然不同的结局。”
“角色的心理与空间相结合来表现的导演手法，让我觉得这会不会是受了导演您喜欢的恐怖电影的影响……将恐怖电影局限的空间背景升华为不安的心理状态。”
“这可能是因为我潜意识里对空间的执着吧。在推进《家伙》的拍摄过程中，我切实感受到了电影是一种时间的媒体。通过《家伙》我了解到，原来导演可以制作出能够控制电影所具有的时间属性的作品。由于之前对空间过于执着，导致没能向前迈进。如果是下次，我觉得能拍出稍微不一样的作品。”
李秉宪经纪人专访
李秉宪敏锐的代理人（经纪人）访谈！
这1年间的秉宪，以及韩流的新地平线
孙万模 (Son Wan-mo) Artist View 代表
曾经作为李秉宪所属事务所“BH ENTERTAINMENT”的理事，约7年间一直守护着李秉宪所有事务、作为“李秉宪右腕”而闻名的孙万模先生，今年4月设立了海外专门经纪公司“Artist View”。今后他将以更加专业的立场统筹李秉宪的海外活动。我们请他回顾了这1年间的李秉宪。
—— 终于，《好家伙、坏家伙、怪家伙》（以下简称《家伙》）在韩国上映了。李秉宪先生决定出演金知云导演作品的最大理由是什么？
“在和李秉宪长期合作的过程中，我发现无论什么工作，他最看重的是信赖关系。他和金知云导演虽然是在《甜蜜的人生》中第一次合作，但之前看了《犯规王》和《蔷花，红莲》等作品，对这位有实力的导演非常尊敬。《甜蜜的人生》拍摄过程虽然经历了巨大的变数和挑战，但最终完成了一部高质量的作品。另外，这次能再次和金知云导演合作，也是因为金导演是他最喜欢的韩国导演中的前三名。”
—— 这1年里，他出演了《G.I. Joe》（特种部队：眼镜蛇的崛起）和《I come with the rain》（伴雨行）两部作品。为什么目标定在海外和好莱坞呢？
“像‘我想在全世界人面前展示我的演技和作品’这种进军大市场的想法，既是目标也是理所当然的趋势吧。要在好莱坞立足，首先英语能力，以及在亚洲的知名度是必要的。李秉宪非常热心地学习英语，他不仅具备在好莱坞充分通用的实力，还一直不断收到片约，所以我觉得时机已经成熟了。他今后不仅局限于韩国，而是以在亚洲乃至世界舞台上活跃为目标，我也希望能作为辅佐他成为那样演员的一员而一起工作。”
—— 前几天有报道称，他已经决定了在好莱坞的下一部作品。
“现阶段还很难回答……不过可以确定的是，在电视剧《IRIS》拍摄集中进行期间，下一部作品到底是一部好莱坞电影，还是一部韩国电影，目前还不清楚。曾经一起合作过的导演或制片人，作为对‘演员李秉宪’的评价非常高，因此后续收到了几个片约，但目前还没有最终确定。”
—— 在《伴雨行》中他饰演了香港黑手党的首领，据说角色非常辛苦，孙先生有没有听到他抱怨或不满呢？
“《伴雨行》本身就是一部多国籍电影，所以角色的国籍并没有太大的意义。乔什·哈奈特（Josh Hartnett）和木村拓哉等各国顶级明星共同出演，而且台词全是英语。他并没有对我发过不满的牢骚，但这毕竟是他的第一部海外作品，用英语表演似乎确实经历了很多困难和苦劳。正好和《家伙》的拍摄时期重叠，往返于敦煌的沙漠和香港，我想疲劳程度是难以想象的。”
—— 那么，请问他选择《IRIS》作为时隔5年回归电视剧的作品理由是什么？
“首先，制作班底非常豪华。由姜帝圭导演（注：曾执导《太极旗飘扬》）以及凭借稳定制作而获得定评的Taewon Entertainment结成，实现了堪比电影的品质，这是至今为止的韩国电视剧中很少见的大型企划。当然，剧本也非常出色。这一切都成了他决定出演时隔5年的电视剧的理由吧。另外，对他来说，姜帝圭导演的存在感也非常大。这部电视剧设定有5位主人公登场，除了他之外的选角也会是韩国顶级演员的级别。”
—— 去年的Arena巡演记忆犹新，接下来的活动构想是怎样的呢？
“无论是东京巨蛋还是Arena巡演，接下来该做什么虽然还没有具体的烦恼，但李秉宪先生也希望实现不同形式的活动，目前正在进行各种研究。”
“——每年出版的写真集也广受好评呢。”
“我们认为写真集也是一个作品。出于想要展示与电影和电视剧不同魅力的愿望，每年都在发表。但是，今年因为拍摄电影实在没有时间，所以无法制作写真集了。我们也觉得非常遗憾。”
“——曾经在本志别册《李秉宪的时代》（PLUS06，06年5月刊）中采访孙先生时，您曾说过：‘我的梦想是和李秉宪一起走在奥斯卡金像奖的红毯上’，现在这个梦想也没有改变吗？”(回忆花絮段落)
“当然了（笑）。当他成为被世界认可的演员，参加奥斯卡金像奖的时候，即使不能一起走红毯，只是在后面看着他走过红毯的背影，我也会觉得很幸福。”
—— 顺便问一下，您和李秉宪先生经常见面吗？
“即使没有工作的事情，我们也会频繁联系。昨天还通了电话。离开工作，我们的关系就像兄弟一样。几天前是我儿子的生日会，我们一边喝酒一边聊了很多。在大家面前他可能很少展现，但私底下的他性格非常有趣，是个经常跟我开玩笑的人呢（笑）。”
—— 那么，差不多也该结婚了吧……？
“本人也是有这个愿望的……我也希望他能早点结婚，但这不仅仅是本人的意愿就能决定的事情（笑）。如果出现了合适的对象，应该会有好消息告诉大家的。”
(公司运营相关段落)
“——Artist View（以下简称AV）是韩国第一家专注于海外事务的代理经纪公司。通过与李秉宪的活动，积累了日本市场的知识和经验的孙先生，将代理业务特化，扩大全球活动范围，迎来了新的转换期。在被称为‘韩流’的当下，请问您决定迎接新挑战的韩国娱乐行业未来的走向是……？”
“在韩国，到目前为止一直由所属事务所将艺人管理作为一环来运作，听说您独立开展经纪人业务，具体是为了什么呢？”
“在韩国，艺人管理已经产业化，仅仅过了不到20年，但从大约10年前开始，随着韩国的演员和内容向海外出口，人们认为需要熟悉该国市场情况的专门专家。为了顺应这样的需求，AV诞生了。演员隶属于各自的事务所，而针对海外业务，尤其是面向日本市场，目前采用了由我们的AV来承担的系统。这几年，我一直强烈感觉到专门代理机构的必要性，但我自己也没想到会这么快成立公司。其实对于崔智友小姐和郑雨盛小姐，关于在日本的活动，他们也愿意交给我们来做，我觉得这是因为他们高度认可了AV对日本市场的专业性。为了让这些优秀明星的魅力被进一步传播，我也想制作一些机会来促成。”
—— 听说AV将负责李秉宪先生的新剧《IRIS》在日本的销售和制作代理。
“在与姜帝圭导演和制作公司的代表Taewon先生沟通时，业界高层说：‘请把海外市场交给我吧！’，他们很爽快地答应了。今后AV作为《IRIS》在日本播出时的企划策划方参加。”
—— 韩国电视剧的播映权和DVD版权金额最近似乎相当高涨，可以预见《IRIS》也会有相当高额的成交价吧。
“这是一个对播映权等金额非常敏感的话题，虽然《IRIS》的制作费花费很高，但这并不是制作优质电视剧所必需的。不能因为投入了那么高的费用，就理所当然地抬高海外播映权。但同时，它作为品牌作品有其价值，也不能随便贱卖，这是我的想法。”
—— AV的目标是什么？
“虽然才刚刚起步，但我们的目标是成为亚洲最受认可的全球代理机构。将韩国、日本、中国的电影或电视剧、演员们介绍给全世界是我们的梦想。”
—— 最后，您认为今后的韩国娱乐界应该怎样发展？
“与韩国娱乐内容相关的人士，和大家一样都非常热心，但如果仅仅拘泥于韩国，市场实在太小了。不能仅仅着眼于韩国，如果不能制作出在亚洲汇聚力量、能够对抗好莱坞的作品，那就行不通！现在的韩流热潮，并不仅仅是在韩国产生的。它能被这么多人喜爱，日本与韩国的关系发挥了重要的作用。韩国和日本，各自的合作是很重要的。并不是单向地向韩国介绍日本文化，我们有必要在韩国方面搭建桥梁。而这，正是AV的职责。”
(照片旁小字)： 因为89年开始在日本留学了4年，所以日语很流利。工作人员也都熟知日语和日本文化，他笑着说：“在公司里我的日语是最差的。”
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